十大恐怖小说排行榜：《白夜》、《死亡之屋》、《鬼吹灯》、《鬼吹灯之精绝古城》、《鬼吹灯之寻龙诀》、《鬼吹灯之怒晴湘西》、《鬼吹灯之万古神狼》、《鬼吹灯之黄皮子坟》、《鬼吹灯之牧野诡事》、《鬼吹灯之怒海潜藏》。
十大恐怖小说（最好是中国的）？
1、奇门遁甲
周德东 著
继《三岔口》和《门》之后，周德东最出色的作品，称得上中国恐怖小说的里程碑作品。目前市场上大部分恐怖小说还停留在装神弄鬼、故弄玄虚的阶段，以探索未知世界为主题的恐怖小说，《奇门遁甲》堪称第一部。结合古老神秘的预测方术、洛丽塔式的畸恋，除了惯有的恐怖感，还有接连不断的感动和思考。原来恐怖小说可以这样写，它已经不再是纯粹的快餐文化，抑或是缺乏精神内核的类型作品。
2、崩溃
李西闽 著
如果说“好看”是判断一部通俗小说是否优秀的标准，那么恐怖小说则要再加上一条“吓人”，余下的衡量标尺就是具体的情节设置人物塑造和行文风格等等。作为一个写作者、讲故事的人，李西闽可谓技炫于众。他擅长以现代主义表现形式阐释恐怖小说内核，而其作品中的人物则会在阅读中围绕这个核悄然凸显出来。他的书耐读，高潮迭起，待真相大白时，所有人都目瞪口呆：善恶仅是一线之隔，缘起一念之间。
3、天机
蔡骏 著
蔡骏无疑是最深谙市场规律的恐怖小说家，《天机》就像是一座迷宫，里面暗藏着许多人的梦想、欲望和聚积膨胀的力量。每个人都惶惑不安，人人都在探寻所谓的“天机”，期待逃离噩梦。惊悚处令人毛骨悚然，错杂中见精妙所在。这就像一道难解的方程题，每个人解题的方法或许不尽相同，但不管怎样，得出的答案，惟有现实之本质。4、暗穴
鬼古女 著
鬼古女再战江湖，江京第二医科大学再次“恐怖”来袭！梦境中的解剖台，残忍景象为何总会变成现实？江京十大鬼地，突发连环凶杀案，谁将是下一个受害者？阴森陵园，长发老者挖掘着神秘墓穴，黑暗中，总是游荡着一只幽幽的萤火虫……在实验小组的课题研发过程中，不断有人遭遇杀害，据现实推测，似乎所有人都难逃一死。阴霾愁雾，怪象环生，文字间唤起了读者身临其境的切肤感，令人心灵为之震撼。
5、笔仙
眉笔 著
纵览本土恐怖小说，以游戏为题材的并不少见，但却缺乏精品佳作。眉笔的《笔仙》适时出击扭转此番颓势，其笔下不以露骨的血腥暴力为主导，而以心理悬疑及对人性的揭露见长。作者凭借天马行空的想象力，勾勒出一幅爱与恨、生与死的众生图，她自始至终都流露出对人性的关注，好人有好人的无奈，恶人有恶人的理由。《笔仙》不失为一部可以让人品咂文内意蕴的恐怖小说。
6、毒药
老家阁楼 著
恐怖与悬念犹如一个完整的肌体，前者是神，后者是形，没有神的形只会沦为一个纯粹技术的游戏，一个没有音乐的舞蹈。《毒药》偏重于犯罪心理、动机形成的探索，这是老家阁楼最为擅长的。小说围绕着一起投毒案展开故事，在勾心斗角的相互较量中，在悬念迭起的种种诡异事件背后，一切皆因贪婪而起……不可否认，《毒药》给我们的惊喜与启示，已经足以证明它的价值。
7、驱魔人
柳暗花溟 著
黑马，又见黑马！《驱魔人》可谓2007年类型小说的一匹黑马。柳暗花溟系起点中文网灵异、奇幻频道的双料新星，其文笔轻快，擅长营造步步惊心的惊悚氛围，你只要随便翻开一页她的作品，都会感觉脊背发凉、胆寒心悸！婉约的文字构筑出层层悬念，故事情节虽跳不开传统恐怖小说的母题，然而作者却通过设计局中局、案中案，埋下诸多伏笔，来将叙述的真实性发挥到极致，有意无意地开掘怪诞的“恐怖美感”。
8、青丝
红娘子 著
红娘子的小说有着一种难能可贵的品质，那就是：简单但又好看，恐怖却又感人；故事情节紧凑，峰回路转，不掺杂任何水分或是繁冗桥段。与其说她是恐怖小说的叙述者，倒不如说她是温情主义的浪漫叙述者。其笔下塑造的人物堪比传统纯文学作品，都是有血有肉，极富于立体感的。我想，在紧张感十足的恐怖小说中蕴涵饱满的感情线，以及诙谐的基调，也是令红娘子的作品畅销不衰的重要因素。
9、女生寝室3
沈醉天 著
诡异铃声，听者无一幸免，因为她从阴间来电。夜半三更，谁的手机频频作响？《女生寝室》系列乃校园恐怖小说中的殿堂之作，继441女生自杀事件，阴森诡异的南江医学院，恐怖事件再次卷起，一个陌生的号码，一部盈手可握的手机，一阵随时传来的索命铃声，染满鲜血的祭礼，梦魇般的悲剧，背后竟是让人难以想象的死亡怨气，种种嫉妒和贪婪的秘密徐徐地显露出来……
10、心中有鬼
一枚糖果 著
君初说：“我说过要留下最美的你，就算你不在人世间也行，我一定要让你活过来。”香水有毒，真爱无敌，1930年的上海，谜一样神秘莫测的城市，每个角落或暗藏着凄美决绝的爱情故事，或埋伏着防不胜防的诡谲阴谋。一枚糖果是女性恐怖小说作者中最为独特的一个，其行文风格尤为鲜明，她的作品既有令人迷醉的气味又充满青春的感伤。《心中有鬼》会带你走入一枚糖果充满唯美而浪漫的爱情的迷离世界。
周杰伦唱的歌，大部分都咬字不清，为什么还能这么火呢？
允许我先扯远点，扯到最后就是问题的答案。这种回答不是“悟空问答”的规范格式，用我们院焖面馆老板的话说就是不按套路出牌就不会有推荐量。因此，我也就不配图了。
很多中国音乐家企图融合blues甚至更高级的Jazz音乐和中文歌词，鲜有成功者。
汉语的四声和英语的升降调天然矛盾，不可调和。
当汉语遇到更时尚潮流的“嘻哈”时。更显尴尬，即便牺牲汉语的平仄。很多汉语嘻哈更像快板，黑人的那种韵律感荡然无存。
也就是说当今世界最高级和最潮流的音乐都排斥汉语。
然而，有充分的考古证据显示，中国完整的音乐形态诞生的时候西方人可能还在蒙昧中挣扎。
纯正的中国音乐是五声音阶（后来有很多学者企图说明七声音阶也最早在中国形成，我觉得有点扯），可能天然契合汉语的平仄和四声发音。古时的词都有词牌，词牌就是固定、规范的音乐谱式。所谓：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’。学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁卓板，唱‘大江东去’”。就是这个意思。然而自宋以后，汉语音乐体系就没有得到知识分子的群体参与和弘扬。包括后来的昆曲，怡情小趣耳。
很多民歌、民谣都是五声音阶。《茉莉花》、《小河淌水》等；流行歌里的《波斯猫》、《绿岛小夜曲》也是五个音符；我们的国歌也是五声音阶。
而人耳可辨识的音符为12个（7声音阶基础上增加了5个半音，钢琴上对应7个白键、5个黑键）。
综上，现代音乐旋律、节奏、律动与汉语发音上有不少融合的困难。陶喆、周杰伦都作出过很多牛逼的尝试，周杰伦的方法就是故意吐字不清，牺牲汉语语义表达、模糊汉语四声发音来迁就音乐的韵律感。
我继续扯，反正你也管不着。
很有意思的一个问题：汉语及汉语思维与来自于西语的现代艺术（电影、音乐、油画等）有没有背后的天然冲突？如何融合和突破？
个人感觉很可能在肢体表达、器乐演奏、装置艺术等与汉语及汉语思维联动最少的艺术领域，中国人会最早突破，在世界现代艺术中占有一席之地，比如现代舞、钢琴演奏、抽象画作及装置艺术等方面。
这绝不意味着汉语文化天然不牛逼。事实上我还有一个百思未得其解的问题是，曾经辉煌的汉唐宋文化血脉是如何断裂、平庸化的？尽管山水画、杂剧、瓷器制作、小说等文化类别得以传承、弘扬和茁壮。但最代表汉语意态和旨趣的诗词歌赋以及与之呼应的音乐呈现确是堕落、平庸了。元朝（时间短）、特别是明朝到底发生了什么？大概是来自田野的朱元璋天然缺乏自信，过于强调统治秩序，阉割和钝化了士子的独立狂狷、气血淋漓，从此再无晓风残月，也无大江东去。
汉语文化从来不缺牛逼呈现。如果不自我鄙视，80、90年代早期的摇滚、流行歌曲朦胧诗、现代画作、具有高度原创感的第5代导演的早期作品、自由表达的散文、小说也曾忽如一夜春风来，也曾向世界发出自己的声音，似乎睡狮已醒。
再后来的时代仿佛又突然失去了荷尔蒙，变成了脱水蔬菜。
有意思的话题，想到哪里扯到哪里，连百度验证都没有，错谬肯定很多，你别和我当真。