C语言是怎么实现图形界面的
你能接触到的显示接口都是别人的库，比如DirectX,OpenGl,GDI,安卓的Canvas,ios的CoreGraphic等。
这个库一般分为两类，一类是面向GPU的操作库，一类是面向图形算法和内存的库。
面向GPU比较典型的就是DirectX和OpenGL.
他们接口偏向硬件，实现比较简单的纹理贴图功能，直白点就是给多个三角形，给纹理，然后显示。你可以拿着其他工具导出的模型（三角形和贴图定义），预先加载特定的纹理之后，作简单移动，缩放等操作。各种矢量变化控制工作由CPU端完成，而数据量较大的纹理贴图由GPU完成。
而GDI或者安卓的Canvas，ios的CoreGraphic是比较复杂的二维图形算法集成库，一般都是在CPU端作很多工作，然后把工作结果以内存帧的方式提交给GPU。这种方式下，CPU和GPU之间的传输带宽，以及你的工作机制非常影响速度。比如，安卓的SurfaceView画整屏会比更新局部的操作慢很多。
就以arm M系列来说，首先使用c语言完成屏幕的驱动，主要需要完成:初始化，打点函数，读点函数。如果使用gui例如UCGUI 、littlevgl等gui库到这里就完成了.如果不使用gui需要自己来写基础功能比如画线、花圆、ASCII等等功能。归根结底生成一副图片最基本的操作就是对像素点的操作。没有想象的那么神秘。不过如果想写好一个屏幕。到上面仅仅是个开始
什么是原画设计
楼上的：你说的是动漫中的“原画”
问题一：
原画：说白了就是“美工中策划”
原画要把策划人的东西实现定稿，让其他美工去完成游戏引擎所需要模型！
原画如何准确把握策划人心中的那个世界观的人和物的形态，这就要看原画能力了！
而其他美工最直接工作：是要准确把握原画的定稿的思想！把原画的画用模型去实现！
问题二：
可以说，原画就是面对观众的一扇窗。就好比是电影里的演员。美国一般是由专人负责主要角色的原画绘制，画这个角色原画的人就成为了这出戏的演员，他的性格将会注入到这个角色中，给予角色灵魂。国内的就不用说了，没那闲钱专人专职。而且那都需要一把手的原画大师。不管镜头简单复杂，要的钱就一个字“贵！”
原画的价格计算一般是按秒计算，也就是镜头的一秒多少多少钱。这里给大家一个大概的数字比吧。国内的片子，一般是30元RMB/1秒，日本片大概是700元RMB/1秒，美国大概是4000RMB/秒甚至更高。而且，美国一个月只收一个原画8秒的镜头，多了不要。否则，质量不容易保证。日本一般是狠抓质量。中国是：“越多越好！越快越好，只要把镜头画出来就好了！”一个月产出300秒家常便饭。质量……只要导演说：“过了”，就烧香拜佛了
原画的整个流程是：
1原-2原-修型，最后交给动画，描线、加中间画。
如果这个原画动作感觉比较好，而且造型拿的也比较准，那么可以省略2原的工作。当然，修型也会非常高兴。修型最讨厌的，就是“敬业”的原画，因为一个镜头里原画越多，他们修的就要越多，而有些公司修型是按镜头记价的，所以，他们最喜欢的就是一个镜头里就一张原画……
摘要：原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计
游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。原画师是cg行业里一个非常热门的岗位，这几年受到追捧，未来5-10年仍然有很大的发展空间。游戏原画是游戏制作前期的一个重要环节，原画师根据策划的文案，设计出整部游戏的美术方案，包括概念类原画设计和制作类原画设计两种，为后期的游戏美术(模型、特效等)制作提供标准和依据。
原画设计
概念类原画设计主要包括风格、气氛、主要角色和场景的设定等等。制作类原画设计则更为具体，包括游戏中所有道具、角色、怪物、场景以及游戏界面等内容的设计。
原画是为游戏研发服务的，要保持游戏整体的统一性，保证模型师及其他美术环节的制作。
工作要求
在游戏公司中负责游戏世界里一切角色、场景、道具造型设计。在工作中，需要根据游戏策划提出的要求，创造出合适的角色或物体，并绘制出专业的设计稿提供给3d美术部门。除此之外，游戏原画美术人员也经常会负责一些游戏界面设计、游戏宣传插画绘制、材质绘制等工作。
设计步骤
要先在头脑中整理出一个轮廓，要了解影片的风格，掌握理解导演的意图，熟练把握片中造型。动画片的制作是一个由众多艺术人员参与的过程，它所达到的是一种共性。每一位创作者都必须将自己的个性融于影片所追求的共性之中，达到高度的统一。
确定原画风格即动作特点
泛泛地讲，迪斯尼的原画观念要淡一些日本动画片较注重原画，国产片动画片近期大部分风格介于二者之间且较为偏向于日式，进行原画设计也要看其风格而定，如果注重运动过程，设计动作时侧重其流畅性，原画、动画不要分得太明确，动作的流畅、连贯是第一位的，如果是注重对话、情节，那么就将原画的观念加强一些，并不是说原画张数要画很多，而是要将每一张原画设计得相当准确、到位，尤其是在它定格和亮相时，要特别注意细心刻画。
在动画片创作与生产中，对角色的动作、姿态、幅度、节奏、距离、路线、变化进行分析、归纳与综合，找出动作的起止及转折时的关键动态，并将这些关键动态绘制成具有表现力和感染力的动作设计图，便称之为原画。
原画设计的主要任务是按照剧本的情境设定并配合导演的要求，设计出角色的动作，包括对角色动作的设计、分析与绘制。