秋胡戏妻赏析？
赏析：
所谓戏剧张力本质上讲是戏剧演员与观众一种情感互动的升华，与现代的电影、电视等表达媒体不同，戏剧的最大魅力是集体情感的集中表达与释放，这种高潮的出现，一方面来自于剧本本身独有的语言魅力，另一方面也来自演员本身的舞台表演力，影响戏剧张力的因素很多，本文从故事情节入手，分析《秋胡戏妻》戏剧张力，在我国的艺术表现形式中，元杂剧是文学艺术的一个进一步的发展，这种舞台表演艺术，在讲究演员表现功底的同时，也对剧本的文字水平提出了较高的要求，从现在的艺术审美与文学赏析的角度来重新地赏析其所具有的艺术价值具有非常重要的意义，一直以来，我们关于其艺术的张力的表现，大多集中于演员的临场发挥及舞台的设置，随着艺术审美的最新发现，我们知道，在文学作品，特别是带有一定的舞台表演性质的艺术作品中，其故事的情节设计应该是其呈现张力的主要方式，读者与观众在进行赏析的过程中，最为打动与吸引的是跌宕起伏的故事情节，从这个角度来赏析与评价元杂剧应该是非常客观与科学的。
作为一种日趋成熟的艺术表达形式，元杂剧由于受到时间、舞台、以及观众人数等客观因素的限制，为了实现较好的艺术表达效果，元杂剧在人物道白，唱腔等方面做了很大的提升，为了使人物形象更加丰满，故事情节有了更多的悬念与起伏，石君宝就将《秋胡戏妻》这一传统民间故事，进行了再创作，将原本简单的故事情节进行续写与演义，从而使戏剧演出一波三折，更加扣人心弦，戏剧的张力有了质的表达与飞跃。
在戏剧开曲的第一折，作者就设计了一个冲突，即梅英与媒婆之间的人物冲突，在这一折中，媒婆要梅英在与秋胡成亲的第二日去谢亲，梅英无比羞涩，坦露心声，这里的心声代表了中国古代所一直提倡的“妇德”，在梅英看来，自己的丈夫去为国家效力，无论最后的结果如何，自己都要承担起作为人妻的责任，要此后婆婆，要守望夫君的归来，在我国的数千年的礼仪文化中，梅英的表现应该是合情合理的，可是，在梅英的周围有着各种嘴脸的人在打着自己的如意算盘，梅英的坚定与矢志不移，给他们打了一个响亮的耳光，从传统角度上来看，梅英的做法是忠贞的表现，这种表现将舞台的张力推向了一个新的高潮。
在梅英的唱词中，我们可以看出，梅英引用了《诗经》中关于中国古代妇女的妇德描写，作者一方面，想显示出作为一个村妇的梅英，并非一个目不识丁的粗俗女人，梅英在唱词中提到了一个良家女人应有的道德规范与行为标准，这种内心表白，一方面让我们对主人公性格特征有了较为清晰地把握，也预示着一旦梅英遭遇侵犯，将誓死反抗，以命相争的悲剧命运，这种提前铺垫故事情节发展脉络的方式会让读者有一个思考的空间，这在观众与读者的接受心理上是非常有利的，因为，任何故事的冲突都要为最后的高潮做好充分的铺垫与准备，因为，只有建立在一定的前情铺垫的基础上，后面的故事发展才会水到渠成。
随着故事情节的不断发展，在这一折中，梅英的美好生活被打破，刚刚完婚却又面临分开，幸福之花刚刚绽放，却遭遇命运的寒冬，作者在这紧张而又精彩的片段中，浓墨重彩地刻画了各个人物的心里波动，他们纷至沓来，媒婆担心自己的好处费，婆婆担心没有了儿子的未来晚年，如何是好，军官的蛮横与无情，这场戏角色众多，场面极为热闹，特有观赏价值，舞台的一角，一个僻静的地方梅英却相比而言，显得无比的淡定与从容，这一闹一静让观众产生思考：梅英该何去何从？前面的路到底该往哪走？通过她的一段唱词，我们不约会被打动，在故事的发展中，最容易引起观众与读者共鸣的就是这种自我的矛盾与思考，我们会被主人公的人生遭遇所打动，我们也仿佛就在故事发生的现场，我们要和主人公一起面对同样的两难的选择，这种困惑与选择正是舞台艺术张力的表现的时机。
不错，作为一个有着传统美德的梅英，她毅然决然地选择了坚守，坚守对婆婆的孝顺，坚守一个看不到希望的未来，坚守一个她自己尚未觉得温暖的郎君，荣归故里，观众所看到的另一个场景却是新婚丈夫的冷漠，没有你侬我侬的甜言，只有象征似的表达：好好看家，然后就是漫长的等待，作者在此处渲染了梅英的重情，也对比凸显了秋胡的寡义，一个反差，让我们感受到在封建社会，女性社会地位处于一种附属的位置，男人可以在自己春风得意的时候，拥有更多的幸福与享受，可是女性要为自己的婚姻与爱情做最后的捍卫与守护，哪怕最后换来的依然是自己的悲剧命运，但在那个时期
