如何逻辑分析毕加索哭泣的女人？
《哭女人》画了什么？
毕加索“哭泣的女人”画的主体是一个悲伤的女人。毕加索用棱角分明的复杂形状呈现了女人的头、帽子、脸、手和手帕。
这幅画充满了高纯度的白色、红色、绿色、黄色、蓝色和淡紫色，这些颜色大胆地与黑色轮廓结合在一起。
来自格尔尼卡
纳粹德国空军于1937年4月26日轰炸巴斯克市格尼卡。毕加索通过画大型反战壁画《格尔尼卡》来回应大屠杀。他还从壁画中画了一幅人物肖像，一个女人抱着死去的孩子，这是最早哭泣的女人。
1936年7月，西班牙摩洛哥军事起义引发了西班牙内战。内战爆发后，毕加索与西班牙共和党有着密切的联系。共和党政府任命毕加索为马德里普拉多博物馆馆长。
1937年4月26日，德国空军轰炸了西班牙北部巴斯克重镇格尔尼卡。德军轰炸了三个小时，然后燃烧了三天的大火，格尔尼卡变成了平地。
格尔尼卡（Guernica）轰炸感动了世界，不仅因为袭击的严重性，还因为该镇作为西班牙人的圣城，有着悠久的自由和民主捍卫者的历史。
同年5月1日，历史上最大的“五一”示威活动在巴黎举行，主题是抗议格尔尼卡轰炸，呼吁支持受害者。
此时毕加索还创作了他最著名的画作《格尔尼卡》。
在《格尔尼卡》的创作过程中，毕加索创作了一系列“哭女人”的肖像，我们现在看到的这个收藏是泰特美术馆最著名的。
5月1日，毕加索《格尔尼卡》草图中，马、公牛和带灯的女性形象最早出现。
5月8日，即工作的第三天，他确立了母亲抱着死去的孩子的主题。
5月11日，画中四幅主要女性肖像出现在画中，每个人都表现出强烈的绝望。毕加索在整体构图的同时，探索了悲伤女性的绘画主题。
母婴主题就是这样一个主题，哭泣的女人的形象也出现在这个主题上。
母亲和死去的孩子的形象是毕加索在格尔尼卡定稿中的第一个图案，直接反映了母亲和孩子受伤的内战现实。
也有人认为，这个留着方巾的母亲形象，离不开毕加索对母亲的感情，离不开他童年早期的创伤。毕加索在回忆录中提到:我只有三岁，妈妈头上戴着方巾。我从来没见过这样的她。
《哭女人》诞生了
8月和9月，毕加索在法国南部戛纳附近的穆然度假时，开始在他的肖像中使用明亮的黄色、粉色、淡紫色和深红色。
在某些方面，《哭泣的女人》与《格尔尼卡》中四个女性角色的头像密切相关。
脸被黑色轮廓包裹着，嘴巴从四分之三的角度表现出来。从前面看到的眼睛和从侧面看到的鼻子的组合构成了格尔尼卡脸的所有特征。
然而，在《哭泣的女人》中，女人脸部的“结构” 不同于“格尔尼卡”的平面轮廓。在这幅画中，毕加索采用了平面结构，扩展了三维主义的碎片化和重构模式，以达到表达的目的。
以黑色和深灰色为对比鲜明的平面结构，将《哭泣的女人》混合在一起。
脸中央的手、嘴、牙齿、手帕和眼泪的混乱主要是白色和蓝色的。在上面，黑色和深灰色的笔触描绘了深眉毛、倾斜的眉毛和集中的眼睛。
眼睛和眼睑的表现非常特殊，眉毛和睫毛以一种孩子气的方式描述，笔触很浓。手帕被描述成一个容器，当眼睛从眼睛里掉下来时，它是由手帕承担的。眼睛放在手帕和眼泪的白色三角形的顶部。
在所有哭泣的女性画中，“哭女人”成分最复杂，风格最重，几何碎片最多，色彩最丰富，而且鲜艳明亮的色彩与悲伤有着特别强烈的联系。
总结
这幅人物画是毕加索不朽的杰作之一，女性面部扭曲是立体技术的发展。
《哭泣的女人》是毕加索在现代艺术中最具先验性效应和个性特征的杰出肖像作品。它是三维学校概念的发展。他果断地将丑陋变成了艺术中的美，同时在现实中毫不犹豫地将美变成了丑陋。
《哭泣的女人》也是毕加索后期畸形女性作品中最动人的一幅。毕加索以一些分散紧凑的线条、粗糙的色彩和笔触的剧烈变化，轻松表现出悲伤和绝望。
幽梦帘。