如何评价三代蜘蛛侠
上世纪六十年代初是美国超级英雄类型漫画的又一个蓬勃发展的高潮。
大量普通的社会民众在冷战阴霾、越战硝烟以及社会运动之中，对未来何去何从充满了未知的迷茫。在现实困境中苦苦挣扎的人们对于超级英雄题材的漫画需求大大提升，因为在漫画世界之中，他们通过一个个天马行空的超级英雄能够获得精神上的慰籍，摆脱残酷现实的束缚。
DC漫画在这一时期相继对原有的漫画人物进行了现实重塑，作出了贴近时代和现实的背景改动和人物重塑，推出了漫画的“白银时代”。
虽然早期对漫画人物进行现实性重塑的想法是大胆的创新和突破性进展，较为成功的，莫过于对蝙蝠侠现实重塑的大设定一直沿用至今。
但是当大量过分写实的漫画人物逐渐泛滥的时候，人们也会逐渐疲倦，需要换一点新的口味。特别是对于对未知永远充满好奇的青少年观众而言，怎样才能更好的吸引他们对漫画始终如一的热情和关注，成为了漫画商们迫切需要解决的问题。
在DC一筹莫展之际，它的竞争对手漫威却独辟蹊径开始了属于自己漫画超级英雄世界的快速发展时期。
那么这个使漫威赶超DC的漫画发展方向究竟是什么呢？答案就是青少年漫画。
在漫威以青少年超级英雄为主角的漫画诞生之前，青少年角色通常在漫画中只是作为配角，作为那些举世闻名的超级英雄们的助手出现。
比如DC漫画中，蝙蝠侠与罗宾，神奇女侠与神奇少女，超人与超级男孩……漫威做到了DC漫画所没有做到的突破，把青少年超级英雄作为漫画中的主角，用连载的漫画故事，去讲述这些漫画人物在惩奸除恶、拯救世界的过程之中，面对各种成长烦恼和超越年龄的生死离别。
1962年8月，早在众所周知的青少年题材类型漫画《X战警》诞生之前，蜘蛛侠，一个看似貌不惊人、处于青少年时期的超级英雄漫画角色在编剧斯坦·李和画家史蒂夫·迪特科的联合创造下，正式诞生了。
他原本只是作为一个过场角色出现在漫威旗下的《惊奇幻想》（Amazing Fantasy）第15期。在取得强烈反响和读者大量认可之后，仅仅过了几个月，蜘蛛侠就拥有了属于自己的独立漫画，开启了自己一边勇敢独立面对成长烦恼，一边征战纽约街头的漫画人生。
在经历了数十年的漫画铺垫，收获了全球无数忠实漫画粉丝迷之后，蜘蛛侠已然成为了漫威系列漫画最为出名的超级英雄角色之一。
主人公彼得·帕克从一个默默无闻的高中生到一个惊慌失措的超能力者，到一个高高在上的英雄人物，再在失去至亲与挚爱之中回归于人性本真，最终真正感悟作为一个英雄真正的意义。
数十年的漫画使蜘蛛侠这个人物一整个人生和心路历程完整而充实的展露在观众们的面前，而与漫画相匹配的人物世界观，甚至于漫画中许多原本出场较少的配角人物也随着漫画的不断发展愈加细腻而生动，诸如毒液、绿魔、犀牛人、电光人、沙人等一众反派角色的塑造在很多漫画迷心中更是成为了超越绝对主角蜘蛛侠的存在。
而哥伦比亚电影公司也正是看重了《蜘蛛侠》系列漫画的这一点，才在21世纪伊始，在电影拍摄和制作技术迅速发展的新时代开端，迫不及待地从漫威漫画手中取得蜘蛛侠系列漫画的电影改编权。并很快把这个在漫画中被称作“纽约市民好邻居”的青少年英雄搬上大银幕。
作为从小看着蜘蛛侠漫画长大的山姆·雷米而言，去塑造一个完全贴近于漫画原著的蜘蛛侠银幕印象是丝毫没有任何压力的。
然而，当他真正执起导筒作为《蜘蛛侠》电影导演的那一刻，他却突然发现如果按照惯例，完全遵循原著去展现蜘蛛侠这个人物形象只会创造出一部乏善可陈的爆米花大片。
彼得·帕克作为一个平凡的高中生，理应有着一个普通青少年的样子，而漫画后期对蜘蛛侠通晓原子科学、不愁吃穿、追逐爱情的情节表现显然是脱离于现实的。回归本真成为了山姆·雷米对自己的《蜘蛛侠》所立下的最高要求，也成为了2002年的这部《蜘蛛侠》电影最难能可贵的地方。
在索尼旗下哥伦比亚电影公司拍摄的这部超级英雄大片之中，伴随着故事剧情的发展，我们所看到的远不止一个英雄的诞生这么简单。在电影的开头，我们所看到的彼得·帕克只是一个没有任何超能力，失去双亲，寄宿在叔叔本的家中。
他单纯、倒霉 、甚至傻得冒泡，意外之中获得的超能力却改变了他的人生，改变了整个世界的明天。
由托比·马奎尔饰演的最早版本的蜘蛛侠，长相平平，略显呆板，还常常犯错，甚至于在故事的开头，没有几个观众会说，这就是我心目中所想要成为的那个超级英雄。然而，伴随着老三部曲蜘蛛侠电影的故事展开，我们不断走进这个银幕人物的内心，我们却能感受到这个人物的另一面。
他内心善良可爱，诚实质朴，充满爱心，对爱情忠贞不渝，通过这些不经意的电影细节展示，那些作为平凡人的普通观众会在蜘蛛侠的身上看到属于自己的那一面形象，就像生活中许许多多默默无闻的普通人一样，在看似其貌不扬，呆板严肃的背后，有着不为人知，多姿多彩的另一面。
电影在讲述蜘蛛侠自身成长的同时，也在不断的激励着观众们勇敢的回归现实世界，去拥抱和热爱生活，去执着的追逐梦想。
山姆·雷米为《蜘蛛侠》所定下的这个银幕基调，即便是到了《超凡蜘蛛侠》和如今回归漫威的新《蜘蛛侠》系列电影也是电影最重要的现实意义之所在。
“能力越大，责任越大！”这句简单的不能再简单的台词可以说是现在所有超级英雄电影故事主题的核心，不管是克里斯托弗·诺兰的“蝙蝠侠：黑暗骑士”三部曲系列，还是诸如《超人归来》、《X战警》系列，又或是如今的漫威电影宇宙与DC电影宇宙，我们都能看到对“能力越大，责任越大”这个深刻而又现实的英雄命题思考。
而超级英雄类型电影的这种横贯现实与幻想的人文主义关怀与英雄主义情结正是从山姆·雷米的《蜘蛛侠》系列电影开始的。
即便过去多年，我依旧能够清楚记得当电影中，坐在出租车中的本叔叔怀着对整个人生的思考与回望，坚定而又果敢的对车窗外那个青涩而又稚嫩的彼得·帕克说出那句“能力越大，责任越大”时，心中澎湃的热血与动容。
倘若旧版《蜘蛛侠》中没有这些深刻的思想表达，仅仅只是凭着特效与剧情来收获票房的话，经过多年岁月洗礼之后，人们所能够记得的也不过就是曾经有过这样一部超级英雄电影的存在，也就丝毫不会产生如今天这般深入人心，经久不衰的感染力了。所幸，山姆·雷米在电影的风格与故事走向上作出了大胆而又果断的革新。
在《蜘蛛侠3》史无前例的投资成本之下，庞大的世界观概念，出色的特效场面和一众反派角色眼花缭乱的登场并没有为电影带来同样史无前例的票房成绩，在口碑和票房都相继告败之后，索尼电影公司对于是否继续《蜘蛛侠4》的制作产生了动摇。
在“蜘蛛侠”电影制作项目徘徊讨论数年之后，面对着原版演员的年龄增长和制作续集的片酬成本过高，加之《蜘蛛侠3》的失败，让索尼电影公司痛定思痛，最终放弃了原版电影续集的制作计划，转为对系列电影的重启。
2012年，蛰伏5年之久的蜘蛛侠以崭新的面孔和别样的电影风格，再度回归。
《超凡蜘蛛侠》作为重启系列的开篇之作把故事再度拉回蜘蛛侠的诞生，重新回到彼得·帕克的高中岁月。在安德鲁·加菲尔德英俊潇洒的面容之下，蜘蛛侠这个人物表现出更为出彩，更贴近时代的银幕演绎。
即便通过老版三部曲电影制作，对蜘蛛侠故事烂熟于心的观众们来说，《超凡蜘蛛侠》所埋下的蜘蛛侠父母生死之谜以及花大量篇幅对彼得·帕克从平凡人到真英雄的蜕变描绘依旧使电影吸引了大量观众的关注和好评。
影片超过7亿美元的全球票房让索尼加大了对续集电影和诸如《险恶六人组》、《毒液》等衍生电影的投资制作。
然而，一个绝佳的故事内容，一众优秀的主演以及更大的投资成本却创造出了比《蜘蛛侠3》还要差劲的成片质量。《超凡蜘蛛侠2》的滑铁卢让索尼彻底失去了系列电影继续发展下去的信心，而相关的衍生电影制作计划也同时被索尼暂时搁置。
在《超凡蜘蛛侠2》电影上映数年之后的今天，再回过头来看，其实这部电影作为“蜘蛛侠”有史以来的集大成之作无论是在对故事内容的创新，还是在对蜘蛛侠人物成长之路的刻画相比前作都称得上惊艳。
尤其是电影对格温之死场景的表现，对彼得·帕克失去挚爱的伤痛描摹以及对跌入深渊之后的重新回归都让人感受到这个人物超越幻想，有血有肉的现实一面。
而电影失败的最大原因，其实是在故事内容含量、出场人物角色过多之后对故事主线剧情的正常发挥造成了过多的阻碍。而过于平静的叙事节奏，流水账一般的正反对决与没有戏剧张力的平铺直叙更成为了压倒电影的最后一根稻草。
在漫威电影宇宙日渐强盛，世界观和英雄角色不断充实的当下，曾经占据漫威超级英雄电影半边天，由20世纪福克斯公司主导的“X战警”系列电影宇宙与之相比也逐渐黯然失色。而索尼电影公司仅凭一己之力打造一个“蜘蛛侠独立电影宇宙”的梦想也在《超凡蜘蛛侠2》失败之后，显得有些遥不可及。
面对现实的困境，曾经一口咬定绝不与漫威电影公司合作的索尼电影公司最终还是坐在谈判桌前向漫威电影公司妥协。谈判的结果就是蜘蛛侠回归漫威电影宇宙，由漫威负责新一版《蜘蛛侠》系列电影的制作。
最终，全球漫画迷和忠实影迷们收益于两家公司摒弃前嫌后的亲密合作，得以在大银幕上看到期盼已久的小虫子在《美国队长3内战》中如天降神兵一般的惊艳亮相，并相继在《复仇者联盟3》与《复仇者联盟4》中看到连续登场的蜘蛛侠彼得·帕克从一个普通高中生逐渐成长为“复仇者联盟”实力担当的超级英雄存在。
一边在漫威系列电影中不断凸显出自己的存在价值与实力地位，另一边新的独立电影系列的开发也在紧锣密鼓之中展开。
2017年，新的“蜘蛛侠”电影系列第一部《蜘蛛侠：返校日》用青春校园剧有趣而又轻松的形式为全球观众们展现了一个相比前两版蜘蛛侠更为年轻气盛、活波开朗的英雄人物形象。
身处普通高中校园生活，面对梦中情人时的紧张忐忑，面对坏蛋时展现出来的惊慌失措，都使得这一版由英国演员汤姆·赫兰德饰演的青年蜘蛛侠形象更能引起广大青少年观众们的心灵共鸣。
在系列首部电影以较低的投资成本取得优异的票房成绩之后，更加坚定了索尼与漫威的合作延续，在《蜘蛛侠2：英雄远征》即将上映的前夕，更传出了索尼将把原来独立于漫威电影宇宙的“毒液”系列的开发与漫威电影宇宙进行合并联动的小道消息。
不管怎么说，对于这样皆大欢喜的合作，绝大多数观众都是举双手赞成的。拥有日渐统一完整漫画人物版权的漫威电影公司在今天有着足够的实力和信心让在银幕上延续多年的“蜘蛛侠”系列电影展现出历久弥新、前所未有的新观感。又更何况一个“毒液”呢？
在《复仇者联盟4》中痛失人生导师钢铁侠的青涩蜘蛛侠是否能够在《蜘蛛侠2：英雄远征》之中，担当起命运与失败的磨难，真正的独当一面，为失去美国队长、钢铁侠、雷神守护的地球接下传承“复仇者联盟”英雄火种的重任呢？
又是否能够在未来的漫威系列电影发展之中，坚持自己相对独立而又与电影宇宙紧密相连的叙事结构，为漫威超级英雄电影宇宙的发展注入新的生机与活力呢？让我们拭目以待！
蜘蛛侠是我最喜欢的超级英雄，有人喜欢钢铁侠的自恋+土豪气质，有人喜欢美队的古典和正直，有人喜欢雷神的...呃...锤子？但是我却偏爱蜘蛛侠的普通，普通的像一个拖欠房租的外卖小哥。
他不想拯救世界，做人人敬仰的大英雄。他只想做人们的好邻居，只想做些力所能及的帮助大家的事，正因如此，也收获了全世界粉丝的爱。三版蜘蛛侠，各有各的好，下面就分别说说这三版蜘蛛侠给我的感受。
三版之中，评分最高的是托比版的第一部电影。当然也存在先入为主的概念，第二高的是荷兰弟的独立电影《蜘蛛侠：英雄归来》。粉丝普遍认为《超凡蜘蛛侠》系列，也就是加菲版的是最差的。
蜘蛛侠是一位真正来自底层的超级英雄，表现好这一点是最重要的是否贴近角色的考量之一。再者就是嘴炮方面，作为漫威五大嘴炮之一的蜘蛛侠，演员看起来像不像“嘴碎”的角色，也非常重要，加菲吃亏就吃亏在这了。
加菲长得真的太乖了，真的特别老实的感觉，非常不像嘴碎的人，你看蚁人、死侍、钢铁侠的几位扮演者，包括另外两个蜘蛛侠扮演者，一看就能说。再就是加菲身高太高了，蜘蛛侠撑死也就175，加菲都183了，外形吃亏。
其实角色相对来说加菲也是够吃亏的，这么多超级英雄，就他失去了女朋友。说好的拯救世界和你呢，怎么这么可怜啊，这几部《蜘蛛侠》电影剧情和故事其实都差不多，都挺好，只有托比版第三部差一些，太俗套。
荷兰弟相对于另外两位由于年龄的关系，表现的空间并不大，《英雄归来》感觉甚至有点低龄化，但是演员本人真的太可爱啦，电影定位也不错，没什么野心，老老实实讲故事。
其实荷兰弟本人就挺符合蜘蛛侠的屌丝气质的，本身就是漫威粉，看到钢铁侠等人天然一股粉丝感觉，跟电影里蜘蛛侠的设定完全符合，简直就是占便宜。
正常来说的话，托比版的还是最好，不管四剧作还是演员表演都深入人心。感觉他是三版里面最为年长的，经历的也最多，如果荷兰弟最后能够成长为那样的超级英雄，那就再好不过了吧。
（独狼映画编辑部：孙尧）