“朦胧派”诗人顾城、海子死了，但北岛、舒婷还活着，为什么感觉不怎么写诗？

“朦胧派”诗人顾城、海子死了，但北岛、舒婷还活着，为什么感觉不怎么写诗？

“朦胧派”应该是指白话诗和新月诗启蒙后的下一个特定时期。它的形成有其自身的历史原因，应该说是现代诗歌的过渡。以上四位诗人都是“朦胧派”诗人的代表。

文化大革命期间，人们被压抑，内心的呼唤不敢张扬，但诗歌的情感和内心的思想要表现出来，所以北岛、舒婷等诗人出现了。

一是年轻有力，敢爱敢恨。

例如，海子的忧郁很沉重，这意味着顾城的生活很艰难，但我一直认为顾城不是“朦胧学校”的主要特征。他追求一个真实而简单的童话世界。

顾城、海子死后，北岛与舒婷的创作很少，个人感觉，一是过了那种艰难的岁月，二是失去了上轻时的气势。

舒婷一直住在厦门鼓浪屿，我曾经是月光岩。舒婷后来写散文，因为她自己也说写诗不能带来收入，或者散文很容易受到公众的欢迎。

北岛一直在努力工作。虽然人们在国外，但他们从事文学翻译，参加俱乐部，并试图获得诺贝尔文学奖。

他自己从未放弃，新诗不断出来，但他总是失去了年轻人的感觉。也许日子更舒服了，但他的作品仍然充满了尖锐，我称北岛为刀锋诗人。

比如最近创作的诗:

传说的延续——作者：北岛

古陶罐上

早就有关于我们的传说了

但是你一直在问

这是否值得

当然，火会在风中熄灭

黎明时分，山峰也会倒塌

融入殡葬夜的河流

爱的苦果

成熟时会掉下来

此时此地

只要有夕阳为我们加冕

随之而来的一切

又算什么

——那漫长的夜

辗转反侧而沉默的时刻

以上是我的回答。谢谢！

作为诗人，谁不想长久写下去！

诗歌需要灵感、才华和思想！有些诗人确实可以在一段时间内写出一些优秀的诗，也可能有一些非常惊人的诗。

然而，持久的诗歌写作才是真正的诗人。因为诗歌已经融入了诗人的生活，与诗人接触的世界和思想可以汇聚成精美的诗歌。

有些人的才华有限，或者他只有一方面的才华，这些人写诗是昙花一现的，他们心中的才华写完了，灵感就枯竭了！就像一些古代诗人一样，在诗歌历史上只有一两个精彩的文章，他不再写诗了吗？不！我相信它还不够精彩，所以它还不足以传播到永恒。

有些人写了几篇精彩的文章，然后就逃不出那些精彩的笼子了。他们也很有名。除了他们的名字，他们反复写类似的诗。别人不嘲笑他，他们都觉得脸红。

因此，真正的诗人需要有思想，思想覆盖越广越深越好，这样，你才能有无尽的才能去写无尽的诗！

诗言志，诗是心声。

是时代造就了诗人，诗的字里行间烙着时代的印记。无病呻吟不是诗，词藻堆积不是诗。诗有灵魂，有血有肉，有生命。

诗人的特点是从洞察社会的角度找到一种独特的方式；体验生活方式的异常和正常；分析事物的方法；对生活的理解是超然的；面对情感的态度是真诚和直率的。

诗人是一个孤独的群体。孤独的内在原因来自感知的深处。诗人哲学的形成是独一无二的。诗人经常压碎世界，提取自己的认知，给出非凡的观点。因此，诗人过着非常疲惫、孤独但不孤独的生活。

诗人释放情感的方式往往不被普通人理解。这并不是表现出傲慢和崇高，而是因为保守和形式而被唾弃。诗人不吃烟花，诗人的情感丰富；然而，诗人的感情应该更加脆弱和敏感。

诗人的理性将被特殊的历史真理和社会事件所分离。会有更多的碰撞和支离破碎。能够捡起真相和真相的诗人已经成就了著名的文章。它的身心疲惫，但也是沧桑。

诗人的作品是否不是判断创作成就的标准。有些诗人可以保留几首甚至一首，这也可以经受住历史的沉淀。

有些诗人活着，他们的作品已经死了。

有些诗人去世了，他们的作品还活着。

写诗需要灵感。当诗人在创作阶段遇到一些困难时，他必须在生活中遇到一些困难，所以他想通过诗歌来表达自己的情绪。或快乐，或悲伤，或犹豫，或坚定；或描述爱，或表达友谊。有时灵感只需要一瞬间，有时或积累。但诗人的心必须是多愁善感的，因为情绪波动很大，所以可以产生很多著名的文章。

通过表达对光明的向往，“朦胧派”的诗人拼接堆砌了一系列琐碎的形象，表达了一定的意境，画出了诗人内心的欲望。也隐晦地表达了对现实世界阴暗面的不满和蔑视。这是一所全新的文学流派。读者很难理解诗歌的自由创作、无拘无束的幻想、现实与理想的交接。他们必须结合诗人目前的情况来思考自己的内心活动。与此同时，这些创作诗人的崛起也开辟了现代意象诗的新天地、新空间。

当时的“文化大革命”后，一些自我意识觉醒的年轻人开始以诗歌的形式反思现实社会，追求诗歌独立的审美价值，表达自己的情感、追求和感受。受西方现代诗歌的影响，他们通过描述“朦胧”的形象创造了新的主题，为中国现代诗歌提供了更广阔的世界。它就像一个仍在不断挖掘的宝库，给人们带来启迪和思考。“镜头感”和“画面感”

“不断增强，给读者带来无尽的思考和想象力。与现实主义和浪漫主义不同，它衍生出一种独立的风格。通过场景的不断切换，给人一种“朦胧”的感觉，感受到很多人生哲学。代表诗人顾城、舒婷、杨炼、江河、海子、北岛等。

因为“朦胧派”是时代的产物，虽然当时晦涩难懂，但在思想解放和人性探索中具有启蒙意识和先进意识的时代，很容易给人们带来思考的共鸣，给人留下深刻印象。但由于题材自由，篇幅有限，难免摆脱不了它的口号化、概念化、简化。以至于过了那个历史时期，很难给人们带来震撼，从而慢慢衰落。青春期的幻想不再存在，看透事物后，归隐的归隐，世俗的世俗。凡人的过去，都是过去。有些人总是停留在那个时代，而有些人在30岁以后就没有创作的热情了。然而，我们仍然怀念这种“朦胧的追求”。在民歌中，我们也可以发现它们的影子。曾经的影子总是那么深，仿佛在讲未知的故事...

很简单，不要看很多讨论，诗歌的源泉是“痛苦、悲伤、快乐、快乐”。所有的情绪！

没有人有情绪，所以没有诗！

这是最好最坏的时代！

《双城记》也是如此！

三江水轻风起皱，绿树红花独一村。

白云悠悠千山，天地恒昌万年春。

你的产品！你的产品！哈哈！长江后浪推前浪，一波比一波强。轻轻地，每个人来来去去都有自己的历史舞台..

20世纪70年代末80年代初，诗歌成为全民情感的出口，北岛、芒克、舒婷等朦胧诗歌的代表也广受欢迎。现在，每个人都在写诗，诗歌已经进入了一个混乱的发展时期。

舒婷曾经说过：“我们这个时代有着独特的背景，今天，也许我们也不会出名。随着时代的变迁，诗歌的观念也发生了巨大的变化。不能说哪个时代的诗人写的比另一个时代的好。现在，每个人都能写诗。诗人的起点也更高。优点是诗歌成了全民之事，想写就可以在网上写。但读者也越来越困惑，因为他们找不到传统意义上的伟大诗人。1985年，我在法国问一位年轻的法国诗人：当代法国最好的诗人是谁？他的回答是：我。我认为现在中国的情况也是如此。每个人都可以说他是中国最好的诗人。诗歌没有中心，读者也不再是当年的读者。今天的读者都希望读到轻松的东西，中国人在经历了那个严酷的时代之后，都喜欢过轻松的生活。但我认为，无论时代如何发展，诗歌都不会消亡。它专注于语言的敏感性，汇集了语言的节奏和本质。好的诗歌，一定会永远流传下去。”

顾城和海子都是上世纪80年代至90年代著名的诗人。由于异常死亡，他们成为当时的大新闻，也成为诗坛的巨大损失和遗憾。因为“朦胧诗”在那个时代很流行，人们觉得他们的死与这种诗体有关。其实就像题干里说的，除了顾城和海子，还有北岛和舒婷(题干丢了字)。这么多年来，人们觉得他们也消失了，看不到他们的作品。真的是这样吗？

• 北岛是当代杰出成就的诗人，他的回答、《一切》和其他诗歌已经成为《纽约时报》的经典。从1987年到2007年，他住在海外，目的是体验不同的生活，为诗歌注入一种新的文化背景。因为朦胧的诗歌自20世纪80年代末以来一直在衰落，如果你不寻求创新，你只能等待死亡。北岛所做的也是为了拯救诗歌。

事实上，近年来，诗人北岛仍活跃在国内外诗歌行业，并多次被提名为诺贝尔文学奖候选人。但多年来，他把主要的写作经验放在散文和小说写作上，并出版了许多散文集和小说集。他还参加了许多国内外的诗歌节。但他背诵的诗基本上是他以前的作品，现在他很少读他的新诗。

• 舒婷的《致橡树》是朦胧诗潮的代表作之一，与北岛、顾城同名。但事实上，她的诗更接近上一代载道意义浓厚的传统诗人，她的抵抗力更加淡漠。1969年下乡插队，1972年回城当工人。诗歌作品于1979年发表。

女诗人舒婷的印象仍然停留在《致橡树》中、在20世纪70年代末和80年代初的几首诗中，如《神女峰》。自从1980年开始在福建省文联工作以来，她很少听和读她的新诗。多年来，她偶尔会出现，只是作为一名文学评委，而不是作为一名诗歌创作者。

从20世纪80年代中期到90年代初，文化消费品是最受欢迎的文学，也是公众业余时期的第一个文化消费品。文学中的贵族是诗歌。我记得中学的时候，年轻人坐在一起谈论文学和诗歌。北岛、舒婷、席慕蓉、王国真等诗人的诗歌受到各阶层读者的追捧，被抄写在笔记本上作为至理名言传读。然而，随着改革开放的推进，经济社会占据主导地位，人们的头脑逐渐被金钱填满，这也是社会发展的必然。

诗歌逐渐退出人们的视线，那些著名的诗人也集体沉默。原因是什么？

• 原因一：北岛、舒婷、席慕蓉、王国真等诗人的写作手法与时俱进。这些诗人大多延续了朦胧的诗歌写作手法。有些诗人想改变写作手法，但变化不够彻底。他们没有分析和呈现当代社会的现实。诗歌写作似乎与时俱进。
• 原因二：诗人的诗歌写作大多遭受了“中年危机”。诗歌写作的高峰期往往是青春期。在此期间，人们思维活跃，锋芒四射，充满激情，精力充沛，有创作欲望。到了中年，人们的思维变得迟钝，复杂，理性。他们写的诗没有激情和说教，不受读者喜爱。

• 原因三：诗歌读者越来越少，出版社没有经济效益，不愿意出版诗集，导致很多诗人转行写小说、剧本等容易出版赚钱的文学样本。阅读诗歌对读者的文化素养要求很高，普通读者很难理解诗歌，尤其是后现代诗歌。然而，经济和社会中的人们对文学的需求越来越受欢迎、放松和快餐。在文化消费领域，诗歌显然没有优势，也没有受到读者的追捧。

北岛和舒婷的诗歌作品反映了对文化大革命的反思。文化大革命对人们的生活和精神产生了巨大的影响。他们的大部分作品都是在文化大革命的中后期产生的。作品中有许多压抑的情感，只能朦胧地表达，渴望像火山一样爆发。深深的情感像刀一样跳在纸上。这种表达方式不同于传统诗歌，被称为朦胧学校。现在，它仍然令人震惊，那一代诗人写了许多经典作品。

因此，时代造就诗人。诗人的作品属于他们生活和成长的特定时代的产物。

不能说他们后来没有作品。事实上，他们在后期也写了很多诗。随着这个时代的稳定和环境的逐渐舒适，他们的作品没有那么大的影响。