如何鉴赏中国古代诗词

如何鉴赏中国古代诗词

古代诗词有它内在的美和外在的美。诗人有内心世界的反映，又有外界的欣赏。才使他深有体会，联想结合成章成句，完成不朽的诗词歌赋。传之现在，古风还在，精华传承千代万代，经久不衰。

对古诗词鉴赏，是需要非常丰富的古代文学特别是关于诗词的写作特点，审美情趣，评诗理论。鉴与赏是有区别而又有联系的，能赏而不能鉴，只能叫即兴欣赏，品读。

鉴是要读者能分辨分清诗词内容优劣，字句雅俗，什么风格，思想的善恶美丑，语意的讽咏赞叹。赏就是从品读诗文的过程中能得到乐趣。

古诗词首先鉴赏的就是诗歌里包含的意思和意境。王国维在人间词话里说，有境界自成高格。所以能辨别一首古诗的意境是鉴赏一首诗歌的主要途径。

再者，鉴赏一首古诗词我们要能够正确的认识它的主体思想。诗歌主体思想有大有小，小到个人大到天地，私及个人，公到社会。“行到水穷处，坐看云起时”，固然是一种禅理，是个人思想的圆悟，而“王师北定中原日，家祭无忘告乃翁”则更是对国仇大恨的念念不忘，孰大孰小，一闻可辨。

最后，鉴赏古诗词，需要我们厘清诗人潜词造句的用意。为什么世人要用这个字，而不用那另外一些字代替？所谓的“语不惊人死不休”，或者是“两句三年得，一吟泪双流”式的苦吟或推敲。

至于其他的鉴赏，比如古诗词的写作背景，诗人的生平经历，这也是需要我们了解的。关于这个问题白马就谈这么几点。欢迎各位诗友互相交流。

结合我的学习与教学经验，鉴赏中国古代诗词可以从这五个方面入手，这也是鉴赏文学作品的基本方法。

一、作者与创作背景

一首诗或词的产生，有它的历史背景，需要了解他的作者及创作背景，作者有怎样的经历，创作的原因是什么，是值得去考量的。比如《水调歌头·明月几时有》，我们读了词前面的小序：“丙辰中秋，欢饮达旦，大醉，作此篇，兼怀子由”，便知道这是苏轼在中秋时写给他的弟弟苏辙（字子由）的词。在这样的月圆之夜，同时本也应该是团圆之夜，两人却天各一方，只能共赏一轮明月，这样我们才能明白苏轼当时为何产生“但愿人长久，千里共婵娟”的心情。

二、内容

诗词或长或短，但总有它的内容。理解它的内容，才能读出它的深层含义。诗词所写的题材大体上还是能够划分出一些的。

有人说，唐诗可以总结为：田园有宅男，边塞多愤青。咏古伤不起，送别满基情。宋词可以总结为：小资喝花酒，老兵坐床头。知青咏古自助游，皇上宫中愁。剩女宅家里，萝莉嫁王侯。名媛丈夫死得早，MM在青楼。当然，这是调侃，但是从诗词发展来看，诗最开始承载的是言志的功能，所以古人认为“诗言志”，诗歌里书写的都是关于家国天下的，是大格局，而“词缘情”，词往往是莺歌燕舞，闺情思妇，到了苏轼“以诗为词”，词的内容、题材才有所变化。

今天我们提到唐诗，我们总想分分类，田园诗，边塞诗，怀古咏史诗，咏物诗，感伤诗，送别诗等等……不同的诗歌，传达出诗人不同的心境。

中国的古诗往往用典，我们看唐人写诗，对古代典故信手拈来，因为那时候的书不多，他们都熟读五经，大家都懂。宋词也是，例如宋代秦观的《踏莎行》：“驿寄梅花，鱼传尺素，砌成此恨无重数。”尺素：出自古乐府《饮马长城窟行》：“客从远方来，遗我双鲤鱼。呼童烹鲤鱼，中有尺素书。”尺素后来成为书信的代称。

只有理解了诗歌所写的内容，才能进一步探讨诗歌的思想与艺术特色。

三、主题思想

了解诗歌内容的基础上，我们就要去提炼诗歌的主题思想了，诗人创作诗歌的目的是什么呢？是要表达怎样的情感呢？

举个例子，孟浩然的《临洞庭湖赠张丞相》。这是一首干谒诗，孟浩然带着自己的诗歌去行卷，希望得到张丞相的赏识。所以我们看他诗里写“欲济无舟楫，端居耻圣明”，我想渡河，可是我没有船，言下之意是，我想做官，可是没人帮我。“坐观垂钓者，徒有羡鱼情”，意思就是我羡慕那些当官的人，张丞相，你能不能帮我一把？

只有建立在对诗歌作者、创作背景的了解的基础上，你才能够读出诗词字面背后的隐含意义。

四、艺术特色

诗歌的艺术特色我们可以从它的形式、韵律、风格、语言、修辞手法等方面来赏析。

诗歌形式有四言、五言、七言、杂言，还有古体、近体之分，词有不同词牌名。

诗词押韵的方式也不一样，近体诗讲究韵律、平仄对仗，词是能入乐而歌的，本身带有一种音乐美。

风格上，不同作家有自己的创作风格，李白清新飘逸，杜甫沉郁顿挫，韩愈以文为诗，诗中不乏晦涩典故和词语，苏轼以诗为词，豪放与婉约兼具，辛弃疾以文为词，风格以豪放为主。

语言上，每个作家用词也不同，比较典型的如李清照，“绿肥红瘦”这样的词，也只有她想得出来了。

修辞手法很多，从诗经赋、比、兴开始，比、兴的手法在诗词当中是经常见到的。另外还有用典，也是作家惯用的，宋代词人还很喜欢化用或借用唐诗。

五、成就与影响

古代诗词在今天看来有很多经典的作品，但它们的经典化也是经历了一个漫长的过程的。我们鉴赏一首诗词，也要把它放在诗词发展史当中去考察。

比如陶渊明的作品，在东晋的时候，人们并未发掘他作品的魅力，到了唐代，陶渊明的作品才受到较为普遍的重视，宋代基本确立了他在诗歌史上的地位。

还有《静夜思》，今天我们背诵的版本实际上是一个讹本，宋刊本的《李太白文集》、宋人郭茂倩所编的《乐府诗集》、洪迈所编《万首唐人绝句》中，《静夜思》的第一句均为“床前看月光”，第三句也均作“举头望山月”。宋人一直推崇唐诗，收录编辑甚有规模，加之距唐年代相近，误传差错相对较少，故宋代乃至元代所搜集的《静夜思》应该是可靠准确的。今天流传的《静夜思》版本，出现于明人所编的唐诗选本，后来收录于蒙学读物《唐诗三百首》中，以至于现在就以讹传讹了。但是两相对照，哪个更好，可以说是仁者见仁，智者见智的。

以上是我对诗歌鉴赏的一些思考。

前言

中华诗词，浩如烟海，灿若星辰。寓意深远，源远流长，从诗经楚辞，到汉赋唐诗，再到宋词元曲。有的风趣幽默贴近民生；有的缠绵悱恻儿女情长；有的慷慨激昂忧国忧民；有的借古喻今褒贬时政；有的激扬奋进荡气回肠。无论哪一种诗词，无不给人以美的享受。

若细究原委，无外乎如下几点。

【1】诗言志

诗人们把自己的志向融入在了诗歌里，有的想报效祖国，有的想建功立业，有的想出人头地。从“老骥伏枥志在千里”到“男儿何不带吴钩，收取关山五十州”；从“燕雀安知鸿鹄志”到“会挽雕弓如满月，西北望射天狼”；从“生当作人杰，死亦为鬼雄”到“臣心一片磁针石，不指南方不肯休“，都把作者的豪迈远大的志向淋漓尽致地表现出来。

【2】诗言情

情有种种，有恋人之情，手足之情，骨肉亲情，惺惺相惜的知音之情，诗词那更是俯仰皆是信手拈来。从“曾经沧海难为水，除却巫云不是山”到“日日思君不见君，共饮长江水”；从“一日不见兮，思之若狂”到“琵琶弦上说相思”；从“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”到“桃花潭水深千尺，不及汪伦赠我情”；从“莫愁前路无知己，天下谁人不识君”到“但愿人长久，千里共婵娟”，更是无处不把感情细腻委婉，淋漓尽致地表达出来！

【3】诗言景

无论是巍峨的雄关，还是漠漠大川，无论是崇山峻岭还是沃野千里，无论是名胜古迹还是天然奇景，诗人们更是不吝言辞详加描述！从“空山新雨后天气晚来秋”到“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”；从“横看成岭侧成峰，远近高低各不同”到“飞流直下三千尺，疑是银河落九天”；从“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”到“荷花娇欲语，愁煞荡舟人”，更是把各种精致，淋漓尽致地展现在读者面前！

结语

美好的诗歌给人以美好的享受，美好的启迪。让人有美好的向往。令读者能引起强烈的共鸣。这便是中国古代诗词的魅力所在！

摄影：网络配图 感谢

你好，温州美文文化传媒愿与你一起探讨、摸索问答世界的无穷魅力！

中国古代诗词博大精深，流派纷呈，如果没有相当的文史根底，谈何鉴赏！

作为一名爱好诗词的普通人，我也想谈谈我在阅读诗词中的领悟与困惑。

第一，诗词要反复阅读才能理解其中深意。诗词由于受格律平仄，词牌的限制，其语言极其精炼，古人常常是吟安一个字，捻断数根须，杜甫更是两句三年得，一吟双泪流。可见古人创作之严谨。俗话说，书读百遍，其义自见，欣赏诗词更须如此，别无他法与捷径！

第二，须熟知文史，广泛涉猎。

古代诗词中常常有许多用典，例如北宋苏轼的词《江城子，密州出猎》

老夫聊发少年狂

左牵黄

右擎苍

锦帽貂裘

千骑卷平冈

为报倾城随太守

亲射虎

看孙郎

酒酣胸胆尚开张

鬓微霜

又何妨

持节云中

何日遣冯唐

会挽雕弓如满月

西北望

射天狼

其中亲射虎，看孙郎，持节云中，何日遣冯唐都是用典。

第三，须熟悉诗词语言结构

同样以江城子，密州出猎为例

锦帽貂裘，千骑卷平冈，为报倾城随太守，作者就运用了倒装语句，使语言跌荡起伏，具有音乐的美感。

第四，须有敏感的语言感知能力

例如杜甫的

一片飞花减却春

风飘万点更愁人。

通过阅读能感知作者伤春惜时之意！

第五，须有丰富的人文情感

诗词都是作者丰富情感之下的产物，

例如王维的九月九日忆山东兄弟

独在异乡为异客

每逢佳节倍思亲

遥知兄弟登高处

遍插茱萸少一人

记得有一年，我一个人在东莞过年，想起这首诗，我泪如雨下，一下子理解了作者的深意！

当然，欣赏诗词，方法还有很多很多，这只是我个人一些粗浅的心得，写出来班门弄斧，贻笑大方而已！

中国的古诗词浩如烟海、绚烂多姿，其中脍炙人口、千古流传的名篇名句更是俯拾皆是、美不胜收。

鉴赏古诗词要把握好以下几点：

〈1〉读懂字词句

无论诗的长短，首先必须读懂字、词、句，准确理解含义，不可似是而非、浅尝辙止，停留在字句表面。

〈2〉弄清其背景

一首诗，尤其是一些名篇，都有其特定的写作背景。只有弄清背景，才能深刻、准确地分析理解作者的思想情感。"诗言志"，诗人写诗大多是托物言志、寓情于景或借景抒情的。例如柳宗元的《江雪》：

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

是柳宗元参与王叔文集团的革新失败后，被贬为永州期间写的。有人说，这首诗简直是一幅雪景图。这可绝不是单纯地写景，而是借景抒志，短短的二十个字，满含作者孤独悲愤、坚韌不屈之情。飞在山野的鸟看不到了，走在路上的行人没有了，这是多么寒冷的严冬呀！这不正是改革失败后残酷的政治气候吗？革新派人士被杀、被贬、被流放，连他们的亲朋好友都在极力撇清关係、划清界限、远离而去。用"千山鸟飞绝，万径人踪灭"来隐喻自身的遭际，再也恰当不过。作为诗人，柳宗元也只能用这种方式，排遣心中的苦闷与愤慨。如果，不清楚这一写作背景，停留在诗句表面，就只能当一首冬天的雪景图去欣赏了。

〈3〉发现新亮点

切忌人云亦云、拾人牙慧，要通过自己的鉴赏理解，发现诗中所寓含的深层含意。当然要情通理顺，不可穿凿牵强、望文生义。

能作到上述三点，鉴赏一篇古诗词就不是太难的事了。

我非常喜欢古代诗词，我简要说说鉴赏古代诗词的方法吧。

首先，知人论世。

知人论世，即读者要全面了解作者的生平事迹及其生活的环境时代，与作者心灵相通，用自己的切身体会揣度作者的本意。

如李白《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。

两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

刚开始人们认为此诗是单纯的写景诗，再有人认为是诗人早年出川所作，后人考证是写于诗人流放夜郎途中遇赦之后。我们这才发现这首诗不是山水景物诗，也不是早年出川时的少年豪情，而是他晚年的诗作，反映他被赦以后重获自由的欢快之情。

可见，了解作者，了解诗歌创作的时代背景，才能更好把握诗歌的情感。

其次，缘景明情。

缘景明情，指读者根据作品中意象自身的特点以及情景之间的关系，借助联想和想象，体会独特的意境。

如蒋捷《一剪梅》：

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

词中的“红了樱桃，绿了芭蕉”，读者联想到春末夏初红绿相衬的美好画面，抽象的时光化为具体可感的意象，显示出时光的奔驰。并借“红”“绿”颜色之转变，以乐景衬哀情，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

一切景语皆情语。读者反复诵读，置身诗境，通过联想和想象，将诗人描绘的景物(意象)和画面再现到脑海里，体会作者的诗思。

最后，吟咏诗韵。

吟咏诗韵，首先要掌握节拍、用韵等诗律特点，然后揣摩诗歌的情感色彩与作者情绪的变化，融入自己的感情，声情并茂地朗读，咏咏，充分体现出作品的音乐美与情韵美。

如刘长卿《逢雪宿芙蓉山主人》：

日暮苍山远，天寒白屋贫。

柴门闻犬吠，风雪夜归人。

此五绝，前两句宜读得平缓，“日暮苍山远”的“远”字，诵读时稍微拖长点，来表现路途的遥远。“天寒白屋贫”的“贫”字，要重读，来突出山中主人生活的艰辛。

第二、第三句之间，停顿应长些，可显示画面的变换，为后两句忽然“闻犬吠”创造氛围，以静衬出荒山野岭中犬吠的动景。

第三句语速加快，“闻”字要读重点，表达出对有人回来的惊觉。第四句比第三句稍慢，以表现对深夜顶风冒雪的归者的感叹。

所以，我们在朗读诗歌时，要在理解诗意的基础上，读出诗歌特殊的诗境与诗情，正要顺应诗歌音节的变化和诗人情绪的发展。

古代诗词的鉴赏方法，简言之，就是去了解，去想象，去诵读，三管齐下，你就可以理解作品的意蕴美，情感美与音韵美了。

古人所写的东西非常精炼，很少几个字就把意思，意境表现出来了，言简意骇！然而翻译成白话文却需要很长一段文字！古人的文采实在了得，有时间多学习学习吧，现在存有《诗经》《论语》《大学》《中庸》等！

这个问题我从两个方面来回答：

第一个方面是如何鉴，也就是鉴什么。诗歌有它产生的年代，表现的形式，还有创作者。

1、鉴古诗产生的年代。

诗歌在中国产生的年代很早。集大成者的代表作是春秋战国时期的《诗经》和《楚辞》。汉代诗歌以乐府收集整理的歌词为主。三国两晋南北朝时期的诗歌，仍旧以乐府题材为主，但是表现风格已经有所差异，南朝的诗歌讲究辞藻华丽，北朝朴素硬朗。

隋唐时期尤其唐朝是中国诗歌发展的顶峰时期，产生了大量优秀的作品。宋辽金夏时期的诗歌以宋词为代表，在诗歌史上也是独树一帜。元朝的诗歌代表形式是元曲，元曲是伴随喜剧而发展起来的一种文字表现形式。明清的诗歌作品非常丰富，也有一些不错的词，但是总体成就不算很高，很难以唐宋相比肩。这是大体上诗歌在中国各个历史时期的情况，通过了解诗歌产生的年代，能够大致了解当时的社会发展情况。

2、鉴古诗表现的形式。

古诗的表现形式大体有四言、五言、七言之分，极少部分有三言或者九言。词曲则是不同字数的长短句相结合。古诗的篇幅大部分很简短，五言、七言绝句为20、28字，五言、七言律诗为40、56字，长诗或者词一般不超过200字。此外，古诗在表现形式上还讲求平仄相对，尾音押韵。

3、鉴古诗的写作者。

在灿烂悠久的中国诗歌史上，产生了许多伟大的作者。这些作者有帝王将相，文人武官，也有市井百姓，僧道九流。了解这些作者，传诵他们的作品，通过作品感受他们的情怀，感受历史跳动的脉搏，是我们每一个中国人的幸运，也是我们要承担的使命。

第二个方面是如何赏，也就是赏什么。诗歌最突出的特点是美，因此我们要欣赏的就是它的美。

1、赏古诗的文字之美。

文字是诗歌最基本的元素，中国古诗的文字美在三个地方。

一个是用最简洁的文字表达最丰富的情感。比如“春风又绿江南岸”中的“绿”字，把整个江南生机勃勃、春意盎然的动人景象一下子表达出来了。

一个是用各种修辞方法间接含蓄表达作者的情感。比如“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”，用夸张和比喻的方法，表达作者对友谊的珍视。

一个是用反衬的文字表达情感的张力和力量。比如“白日依山尽，黄河入海流”，有白和黄两种颜色、有太阳与大河两种物体、有依和入两个动作、有山和海两个远处的场景、有尽和流两个动作的结果，五组词十个字就把作者想要表达的恢宏气场非常完美的表达出来。

2、赏古诗的韵律之美。

韵律是诗歌区别于其它文字的重要标准。中国古诗的韵律之美主要表现在两个方面。

一个是在文字的发音音调上讲究平仄相对。诗歌在早期，比如楚辞、汉乐府，是不那么严格讲究平仄相对的。后来，随着诗歌发展的不断成熟，对这一要求非常强调。比如“两岸猿声啼不住（仄仄平平平仄仄），轻舟已过万重山（平平仄仄仄平平）”，平仄相间，错落有致，读来就有抑扬顿挫的韵律感。

一个是讲究尾音的押韵。押韵，指的是诗句最后一个字，韵脚要相同或相近。比如“东篱把酒黄昏后，有暗香盈袖”，这里的“后”与“秀”的韵脚为OU、IU，发音非常接近，读起来就很顺畅。格律诗的写作，一般要严格遵守押韵规则；绝句，只要求一、二、四句末尾押韵，有的首句也可以不押韵。比如王维的《鹿柴》：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

3、赏古诗的意境之美。

意境是诗歌的灵魂，让诗歌有了生命力。中国古诗的意境之美主要表现在两个地方。

一个是镜头感也就是画面感很强。比如“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪，门泊东吴万里船”，就是作者站在窗前，透过窗子看到窗外，既有静态也有动态表现的一个画面。

一个是情感与画面的有机融合。比如纳兰性德的《长相思·山一程》：山一程，水一程，身向榆关那畔行，夜深千帐灯。风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。作者通过不同时间、不同地点若干个场景画面的切换，以景带情，表达了作者悲伤的离别之情。

以上是我的个人体会，抛砖引玉，欢迎交流。