唱歌的要害是什么？
时生活中摘用的是自然式唤吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，唤气也不用掌握，1次唤吸只要3秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的唤吸是比较深的腹式唤吸法，既气要吸到腰的4周，然后利用唤气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。1次唤吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的转变，全靠唤吸肌肉灵巧有力的运动来完成。唱歌时要1直保持这种状态，声音完全由气息来掌握，这就是人们说的“声靠气传”。
⒈吸气
想象自己处于1个漂亮的花园之中，深深地闻了1下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽量作到平稳轻便，柔和，不可用逼迫力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的1憋，体会1下腰4周的扩大，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的要害。
⒉唤气
唤气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩大的感觉1直保持住。想象自己手里拿1大瓶香油往另1个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，唤气要均匀，舒缓。各位可以预备1张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持1下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以1只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。
⒊怎样练习横膈膜的力量
横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。
世代相传的练习方法有；
⒈数数字；深吸1口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。
⒉吹灰；深吸1口气，然后就像吹掉桌上的灰尘1样往前吹气，节奏是1慢而快，体会横膈膜的力量。
⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。
颤音
颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技能之1。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特征是“先直后颤”，即后唱1段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技能，不要泄气，这完全可以练出来的。要害是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出1种类似羊喊的小抖音。
⒉气声
在发生时，如果气先与声出，气多声少，就会发出气声。它使歌声更柔媚，更动人心魄。邓丽君的《在水1方》第1段，林忆莲的《爱上1个不回家的人》第1段也是典型的气声唱法。
⒊哭腔
哭腔是目前通俗歌曲演唱中最时髦 的技能之1，它是再喉间和用猛然加大气息而产生的爆发力，发出1种类似痛苦的声音。张学友，周华健是哭腔的代表人物。哭腔用的好可以增加歌曲的感染力，但也不可用的太滥。
⒋挑音
挑音是1位优异歌手必须把握的但往往又是最轻易被忽列的小技能。它是在字尾声音向下滑在突然往上1挑而发出的。周华健再歌唱时挑音用的很讲究，很到位。有的歌手喜欢有大挑音，如叶倩文，她演唱的《真心真意过1生》，《明月心》等歌曲，几乎每句歌词的结尾都有1个幅度很大的挑音。
⒌噎音
噎音是1种在喉间发出的类似哽咽的声音，港台歌手唱噎音最有代表的是王杰。王杰之所以给人1种悲凉沧桑之感就是因为他的歌声中“噎音”，“哭腔”特殊多。
高音是所有学习声乐的人都很难解决的1个问题，是要通过1段时间的学习来把握1定的方法,除非是由于声区的原因，1般都可以唱高音的。如果你的嗓音属高声部，就1定能练出高音来。
演唱高音嗓子出现累、紧和"破音"的原因主要是由于演唱者过分的用力造成的，实际上学声乐时教师经常要求学生先唱好中声区，然后以中声区的感觉往唱高音，虽然你觉得中生区唱得很自然，可实际上中声区1定是有问题的，否则高音就解决了。所谓的自然并不是指演唱者"平时"的状态。人都有1定性格的，1般都会偏向1面，适中的性格是很少见的，自然就是指平和、中正的状态，绝不是以带有1定性格倾向的状态。例如内向的人性格偏"沉"，因为状态太懒，就轻易唱不出高音。外向的人性格偏"急"，因为状态过急躁，轻易造成高音紧和喊。
练习高音的方法首先要找到演唱中声区是的平和心态，然后以不变的状态来唱高声区。另1种方法 就是注重在演唱高音时不特意深唤吸和用力，特别是注重喉咙部分1定要自然，你出现的问题就是由于高音用力，使喉咙捏紧，造成音越高，劲越大，喉咙越紧。另外就是演唱中多注重情感的表现，实际上现在的许多歌星都没学过声乐的发声方法，但他们很共同的1个特征就是演唱得很投进，当真实情感积存到1定程度时，就可以在1定程度上协调演唱方法的问题。实际上声乐演唱就是表达1定的情感，所以以情带声可以极大的缓解发声方法的问题。
高音区的练习
高音区经常在作品的高潮中出现，有着激发听众情绪、振奋人心的力量。唱好了高音，会给整个演唱增添光彩。因此，具有响亮的、金属般的高音对歌唱者来说是非常宝贵的，在找到了自然声区，打好了中声区的基础，又把握了换声区的技能后就可以进行高音的练习。唱高音时，两颧骨要更积极开放，整个歌唱状态要更加积极向上，兴奋。随着音高向上，下颌需要松懈地向下，向两侧向后拉；小舌头提起如打哈欠似地吸住气，使喉咙更加打开，喉头不可随音高往上移动，而是相反，逐步下降，保持在吸气的状态，当然这个状态必须有气息的支持。唱高音的方法是练习中的1个难点，在不断实践的基础上，也已经总结出了很多行之有效的方法，但每1种方法都要因人而宜，摘取适合自己的有效途径和方法。
第1个就是支点提法：在唱歌的时候似乎声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每1个字都不要离开这个支点，嘴放松唱
第2个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的方法 ，就是说1般唱高音时喉头都轻易高，那就在喉下1寸或者2寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最轻易打开，而且声音比较轻易垂直，轻易进进头声，轻易找到高音的焦点位置。
其中，最重要的就是喉咙要打开来哦，不打开的话，走音很常见，高音也唱不上往的哦......找到自己的发声方法
如何打开喉咙
若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩大，又有使喉结向下的力量。贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往4面扩大。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。”为了阐明 这个问题，贝基先生在课堂上经常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙1样向外推，以示阐明 这种力量的方向和感觉。……
为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较轻易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以抉择其中1种或几种，用多种手段往体会。
1．打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种方法 能把喉咙打开，当你困了，1面讲话1面打哈欠，这时喉咙就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声音太靠后。”
2．找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的，声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……
3．模拟嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模拟嗓子宽的人往唱，不要模拟那人的音色，主要模拟他的技术。做为技术无论对哪1个声部都是同1的要求。”
4．不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。
5．大笑和哭也有助于打开喉咙。
6．向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。
以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常摘用的1些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有抉择地灵巧运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有1种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国闻名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前移，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。……
还有1种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共喊是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是1个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是1种感觉和想象，但似乎也是客看存在的事实。这种感觉是全球 上许多闻名歌唱家都认可，并非常强调的，所以歌者1定要努力追求这种感觉，只有这样喉咙才是完全打开的。
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第71页—80页
如何觅觅面罩共喊
我认为面罩共喊实际上是打开鼻咽腔的产物。就是说，当歌者的声音获得了足够 的面罩共喊时，他（她）的鼻咽腔是完全打开的。如果说打开喉咙是要求打开喉咽腔和口咽腔，那么，要想把声音送进面罩，还必须同时把鼻咽腔打开。所以贝基先生说：“我所说的打开喉咙是要求上下左右都打开。”……如何做到在打开喉咽腔的口咽腔的同时，把鼻咽腔也完全打开，从而获得足够 的面罩共喊呢？我把贝基先生的做法按着我的理解，回纳为以下几种手段。
1．面带微笑声音轻易进进面罩位置。贝基先生说：“古代的老师教唱歌只教两件事：1是打哈欠打开喉咙；2是微笑地唱有助于声音进进面罩。就靠这两点我国历史上出现了很多优异的歌唱家。”
2．用哼唱的感觉到面罩共喊。他说：“在哪里哼就在哪里唱。”……当然这种哼唱必须是以完全打开的喉咙和良好唤吸支持为前提，否则是哼不到面罩里面往的。另外在哼是要尽量找到1种晕乎乎的感觉，这阐明 打开了鼻咽腔真正哼到头上往了。
3，不张大嘴也有助于找到面罩共喊。……除不张大嘴外，贝基先生还要求歌者不要用嘴往掌握声音或用嘴往做声音，这样往往会影响面罩共喊。
4．小声练唱有利于找到面罩共喊。
5．讲话时也应该尽量运用面罩共喊。……正像斯基巴说的那样：“说话要像唱歌那样好听，唱歌要像说话那样自然。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第83页—91页
关于高音问题
1．贝基先生说：“唱高音之前必须做好足够 正确，这个高音的印象早就印在你的脑子里了。”我理解这句话包括两个方面的内容。其1是说，在你的头脑里必须树立起正确的声音形象，……其2是说，唱高音之前，发声器官的各个部位，如横膈膜的支持、喉结的位置和面罩共喊等，都要做好将要积极工作的预备。
2．贝基先生说：声“音的动作与音高正好是相反的。”……就是说，越往高音唱，歌唱发声器官某些部位的动作与感觉越要往下。贝基先生把这种反向动作概括为3个方面，他说：“唱高音时别用外在的力量往上冲，而是用内在的力量：1是喉结两侧的肌肉将喉结往下拉；2是横膈膜有力的掌握唤吸；3是头别往前伸，也别仰头，而应略低头。”
3．贝基先生说：“高音最需要面罩共喊。”
4．贝基先生说：“唱高音要有自信感。”
——田玉斌《谈美声歌唱艺术》第100页—106页
练声时应该注重的1些问题
1．练声是1项艰苦的劳动
2．练声时要保持良好的歌唱状态
3．练声时要培植歌唱意识
4．练声时要力求主客看统1
5．练声要有的放矢
6．练声时不要过于追求音量
7．练声时注重力要特殊集中
8．要用科学的态度练唱
许多自学成才的歌手离不开“模拟”，模拟的形式看起来是学歌，而实际上往往也把被模拟者的方法1起模拟过来了，投师学艺或自学不过是形式不同而已要害在于效果----是否“得法”。不论何种演唱艺术，要达到高水平，都得有基本功。有些歌没有基本拉就是唱不下来，有些歌没有基本功也能唱。像《小芳》那样的歌，如果给有功底的人往唱，是否大材小用？并非如此，有功底的人唱起《小芳》来肯定比没有功底的人唱得好。那么通俗唱法的功底是什么?如何往练习？以舞蹈为例：不论芭蕾舞、中国民族舞、国际准则舞以及现代劲舞，腰腿功都不可少。如果腰不软、腿没劲，舞感再好都不会给人以美好的视觉享受。歌唱艺术对基本功的要求与舞蹈是同样严厉的。西洋世代相传声乐的基本功在发声上是打开喉咙和集中声音（声乐术语也喊“关闭”）；在唤吸上建立强有力的支持。通俗唱法与西洋世代相传唱法的基本功没有原则区别，不同的是打开喉咙的方式，西洋世代相传唱法要求在低喉上打开喉咙，这需要经过长期的练习才能做到，如同芭蕾舞强调用足尖站起来跳舞的情状相同。通俗唱法不强调这1点。打开喉咙的具体涵义是喉----舌的对抗，通俗唱法中至今仍有不少歌手喉咙打不开，特殊是高音区，用高喉位而不造成“声道阻塞”，这在通俗唱法中是答应的；但高喉位只要稍有“位移”，却是非常轻易产生“声道阻塞”的，这个矛盾在中国民族唱法中早已获得了比较园满的解决----用“脑后摘筋”的方法 。在通俗唱法中，打开的目标不是为了共喊的需要，而防止声道阻塞。但是就效果而言，适量地打开喉咙对演唱歌曲的效果来说是积极的。这也是欧美唱法的效果为什么比港台唱法效果好的主要原因之1。具有喉----舌的对抗动作产生的声音，无论力度、质感都会得到加强。所以打开喉咙这种基本功在通俗唱法的练习过程中，地位虽没西洋世代相传唱法那么重要，但仍不应漠视 。
通俗唱法的基本功是“压缩声带”和建立“动态下的气息支持”。在此有必要引证1段帕伐洛蒂的话来阐明 压缩声带的意义：“当中声区进进高声区时，喉咙部位有1种“收紧”的感觉，这不是肌肉的力量，相反，有关有肌肉必须是很放松的，像正在“打呵欠”1样，但你必须促使声音更压缩（Squeezed）在开始学习把握这种感觉时，似乎“失声”了(Socrificed)，这样使声音转变了。开始时，会经常把声音挤压破了，这是正常的，然而，当正确的方法开始被把握时，那就是十分安全而保险的方法了。即使1时还不能有漂亮的声音，驾驭娴熟 后就会漂亮起来。”
这1段话对通俗唱法的练习，有着同样积极的意义，因为它具体地提供了解决高音的方法并阐明了产生高音过程中会出现的反应。不仅如此，这个方法也同时解决了令女声同样困扰的“换声”问题。帕氏所说的喉咙收紧，实际上是声带收紧。他说有关肌肉必须是放松的，用笔者的话说，声带的收紧是建立在喉咙放松的基础上的，喉咙处于打呵欠的状态就是打开喉咙，但2者是1种不轻易把握的矛盾统1，因为喉咙和声带处于同1位置（据说帕氏为解决“高音的过渡”化了6年时间）人的习惯本能是：要么喉咙和声带同时都“紧”起来，要不就是1起都“松”了。但只要化功夫，肯定是能够学会的，这1点下面还要详尽探讨。
用“压缩声带”来发声或唱歌的原理，听起来似乎有些“玄乎”。其实并不，因为声带的外形很象人的嘴唇，只要看到吹小号或吹笛子的人怎样吹奏这些乐器时的口唇外形，就不难理解声带在歌唱时的状态，“压缩”或“收缩”声带的涵义也变得很形象化了。
另1个基本功是建立动态的气息支持。为什么要加上动态2字？气息支持不是人所共知的理论么?理由是“知道”歌唱要有气息支持的道理并不难，但“做到”气息要有支持其难度不亚于上述要求；同时还要做到声带紧----喉咙松的矛盾统1。虽然说通俗唱法最接近说话，但说话和歌唱究竟是有区别的。主要反映在音域上，说话音域“狭”，唱歌音域“宽”，说话有1个8度就够了，歌唱绝对不够；气息也同样有区别，说话时用气“还是”短，歌唱时用气“还是”长。作为能源消耗量而言，说话消耗少，歌唱消耗多。更何况歌唱有高低、强弱、刚柔之分，因而必须要建立1种能调控的唤吸机制。常见的所谓唤吸练习法往往有3个错误倾向：1、重“吸”不重“唤”，而忘了歌唱是在“唤气”状态下进行的；2、重“姿势”而不重实效，认为只要保持两肋张开的姿态往唱歌，就是做到了有支持的唤吸，这样做的结果经常适得其反，“保持”在大多数情状下，都成了“僵持”，试问气息不流动了，能源给予停止了，声音还怎么再能流动？歌声又如何顺畅？(这个问题在下文《误区》中还要谈到。)3、“提气”与“压气”的失调：提气----压气在歌唱中是矛盾的统1，气息是“往上的，没有气息对声门的压力，又何来声音？压气是对所提气势大小的“制动阀”，所谓排泄式唤吸法就是把压气当成了目标，完全漠视 了提气的主导作用。具体的方法是要求在收下腹和鼓上腹同时工作，但鼓上腹的力永远不能大于收下腹的力，2者的平衡就成了“僵持”，如果光是下腹鼓出，就成了排泄式；如果光是上腹“收紧”，声音会“憋”住而唱不出。有人说：“唱歌是唤吸的艺术。”不无道理。这对通俗唱法而言同样适用。从建立歌唱的唤吸机制，以学会掌握这种机制，是需要时间和功夫的，它究竟和日常生活的唤吸是完全不同的。
由于以上两种机制都要经过专门练习才能使用到歌唱的实践需要上，所以称之为歌唱的基本功。不论西洋世代相传唱法、抑或其他任何唱法，这种生理上的发声要求都是1致的，唯1稍有区别的只是通俗唱法对于喉咙打开的出发点更多是为了声道通畅无阻，不像西洋世代相传唱法打开喉咙的出发点是为了“建造共喊腔”，以求在自身建立1个扩展器。 通俗唱法是1门和电声亲昵结合的学问，因而与话筒结下不解之缘，话筒有质量上的区别，而更重要的却是音响师（或称主调音师），“调音”是1门相当高深学问，不仅要足够 了解各种键钮的性能，更重要的是对各种嗓音要具有高度敏锐的瓜能力。大歌星都有自己特聘的调音师，1个优异的调音可以造就1个歌手成为“星”1个拙劣的调音师也可以毁掉1个歌星。所谓“录音棚歌手”，大多只有乐感（有的甚至乐感都很差）而没有唱法基本功，从音量到音色，全靠电声塑造。随着科学的高度发展，很可能有1天会产生电脑歌手，不过这就不在本收探讨领域内了。但作为1门唱法来讨论，“唱”始终该是“主”，电声应该是“客”，这个概念不能颠倒（现实中的确存在这种颠倒现象）。有些拙劣的音响师（俗称开关师）根本不懂音响，更无自知之明，效果不佳时，还1味埋怨歌手唱得不好，弄得歌手啼笑皆非。音响学是1门非常高深的科学，国际上从事音响工作的人，是相当受人尊崇的；特殊是这个“师”的头衔，它要求高度灵敏的听觉辨认力加上娴熟 的掌握调音台的能力。才配得到“师”的桂冠。