<p>《景泰蓝的制作》</p><p>叶圣陶</p><p>一天下午,我们去参观北京市手工业公司实验工厂.粗略地看了景泰蓝的制作过程.景泰蓝是多数人喜爱的手工艺品,现在把它的制作过程说一下.</p><p>景泰蓝拿红铜做胎,为的红铜富于延展性,容易把它打成预先设计的形式,要接合的地方又容易接合.一个圆盘子是一张红铜片打成的,把红铜片放在铁砧上尽打尽打,盘底就洼了下去.一个比较大的花瓶的胎分作几截,大概瓶口,瓶颈的部分一截,瓶腹鼓出的部分一截,瓶腹以下又是一截.每一截原来都是一张红铜片.把红铜片圈起来,两边重叠,用铁椎尽打,两边就接合起来了.要圆筒的哪一部分扩大,就打哪一部分,直到符合设计的意图为止.于是让三截接合起来,成为整个的花瓶.瓶底可以焊上去,也可以把瓶腹以下的一截打成盘子的形状,那就有了底,不用另外焊了.瓶底下面的座子,瓶口上的宽边,全是焊上去的.至于方形或是长方形的东西,像果盒、烟卷盒之类,盒身和盖子都用一张红铜片折成,只要把该接合的转角接合一下就是,也不用细说了.</p><p>制胎的工作其实就是铜器作的工作,各处城市大都有这种铜器作,重庆还有一条街叫打铜街.不过铜器作打成一件器物就完事,在景泰蓝的作场里,这只是个开头,还有好多繁复的工作在后头呢.</p><p>第二步工作叫掐丝,就是拿扁铜丝（横断面是长方形的）粘在铜胎表面上.这是一种非常精细的工作.掐丝工人心里有谱,不用在铜胎上打稿,就能自由自在地粘成图画.譬如粘一棵柳树吧,干和枝的每条线条该多长,该怎么弯曲,他们能把铜丝恰如其分地剪好曲好,然后用钳子夹着,在极稠的白芨浆里蘸,粘到铜胎上去.柳树的每个枝子上长着好些叶子,每片叶子两笔,像一个左括号和一个右括号,那太细小了,可是他们也要细磨细琢地粘上去.他们简直是在刺绣,不过是绣在铜胎上而不是绣在缎子上,用的是铜丝而不是丝线、绒线.</p><p>他们能自由地在铜胎上粘成山水、花鸟、人物种种图画,当然也能按照美术家的设计图样工作.反正他们对于铜丝好像画家对于笔下的线条,可以随意驱遣,到处合适.美术家和掐丝工人的合作,使景泰蓝器物推陈出新,博得多方面人士的爱好.</p><p>粘在铜胎上的图画全是线条画,而且一般是繁笔,没有疏疏朗朗只用少数几笔的.这里头有道理可说.景泰蓝要涂上色料,铜丝粘在上面,涂色料就有了界限.譬如柳条上的每片叶子由两条铜丝构成,绿色料就可以填在两条铜丝中间,不至于溢出来.景泰蓝内里是铜胎,表面是涂上的色料,铜胎和色料,膨胀率不相同.要是色料的面积占得宽,烧过以后冷却的时候就会裂.还有,一件器物的表面要经过几道打磨的手续,打磨的时候着力重,容易使色料剥落.现在在表面粘上繁笔的铜丝图画,实际上就是把表面分成无数小块小块面积小,无论热胀冷缩都比较细微,又比较禁得起外力,因而就不至于破裂、剥落.通常谈文艺有一句话,叫内容决定形式.咱们在这儿套用一下,是制作方法和物理决定了景泰蓝掐丝的形式.咱们看见有些景泰蓝上面的图案画,在图案画以外,或是红地,或是蓝地,只要占的面积相当宽,那里就嵌几条曲成图案形的铜丝.为什么一色中间还要嵌铜丝呢?无非使较宽的表面分成小块罢了.</p><p>粘满了铜丝的铜胎是一件值得惊奇的东西.且不说自在画怎么生动美妙,图案画怎么工整细致,单想想那么多密密麻麻的铜丝没有一条不是专心一志粘上去的,粘上去以前还得费尽心思把它曲成最适当的笔画,那是多么大的工夫!一个二尺半高的花瓶,掐丝就要花四五十个工.咱们的手工艺品往往费大工夫,刺绣,刻丝,象牙雕刻,全都在细密上显能耐.掐丝跟这些工作比起来，可以说不相上下，半斤八两.</p><p>刚才说铜丝是蘸了白芨浆粘在铜胎上的,白芨浆虽然稠,却经不住烧,用火一烧就成了灰,铜丝
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